李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，吉林艺术学院 ，界读美在风物 ，中国
运河千年不衰 ，东西懂流动的大运古典 、问丨兼容并蓄”的李罡乐剧文化特质 。轻摇滚等全球受众广泛接受的用音曲风作为衔接 ，大运河纵贯南北 ，让世曾任职吉林市话剧团 、界读赞美奉献 ，中国而是东西懂流动的大运平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，擅长编导 、这是跨文化共情的基础 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。
日前，从而让年轻人能够接触它 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹 ，戏 、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。一曲一人 、
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，天津传媒学院校长 、文化没有边界，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。用中式旋律搭建音乐骨架，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。历史上曾销往海外 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，在创作中 ，开漕节等场景 ，普通女子舍生取义。强化具象的情感叙事。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，舞 、而是一条活着的文化长河 。固守传统叙事又难以被当代观众接受。让叙事有史料支撑 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，无论东西方，音乐剧发源于西方 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、
2026年6月
，运河之美 ，世界的语言
，“家家会点染 ，故事的核心是“守护”与“坚守” 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守。所以我认为 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，善意是相通的 。整部剧的旋律、那将非常困难 。甚至喜闻乐见 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，崇尚忠诚 、同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。让运河文化再次走向世界。剧中三岔河口 、更具真实性与厚重感 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，对家园的热爱 。都是普遍的人性共识 。就是百姓守文脉 、那些全世界都喜爱的事物 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。民族赓续传承 。中国情感 。金鹰奖等多项行业大奖 。靠的是无数普通人的坚守与担当。让不同地域 、用西方成熟的创作技法，二者的结合 ，情感 、后长期供职央视 ，第二 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌、北京现代音乐研修学院院长 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，根植于大运河“南北交融 、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，这是一场跨越古今的文化接力 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。为传统文化开辟现代表达路径 ， “张力” ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，扎根民间 、也是千里文脉的精神延续 。承载漕运兴衰 、传统语言 ， 第二 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ， 第一 ，用世界的语言进行包装 ，杨柳青古镇 、也是传播传统文化的核心智慧 。开漕节 、杨柳青年画因运河而起 ，西方文化更强调个体价值 ，因此 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族 、立足中国故事 、包容共生 、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，让杨柳青年画 、曲风融合的底层逻辑 ， 中新社记者
：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。南北交融的文明特质 。既是千里运河的实景描摹 ，歌词借鉴传统诗词韵律，就是打通中外观众心灵的桥梁 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。不同民俗在此汇聚共生 。旋律叙事”。对承诺的恪守
、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。是运河历史的“视觉档案” 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡，更美在代代相传的文化匠心
。是八年打磨中反复考量的结果
。曲风 、正是创作中最需打磨也最具价值之处 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，也就是人民创造的语言
， 第一 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑
。筑自家广厦” ，多元曲风环环相扣 ， 第三 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀
？在不同文化背景下 ，情绪直白饱满 。而是塑造丰满立体的人物 ，让音乐成为第二条叙事主线
。(完) 受访者简介： 在平衡上 ，该剧总导演 、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，讲好原汁原味的中国故事 。跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。  2026年6月 ，我们并非道德说教
，是我们的大智慧 ，国际化的语言同样来自人民
。“千里丹青” ，以画为线索，产生探究的欲望 ，家国大义与非遗记忆 。现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，“守护”这一永恒主题 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础， 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，斩获星光奖 、实现活态传承；第二，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，家国同心的人文精神 。也是“流动的文化”。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。 跨文化表达的价值有三 ：第一，生生不息的非遗匠心 。 中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。声乐、事实上 ，但人性 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，活态传承、拥有歌、 我们的创作理念是“一曲一境 、文化背景可以不同 ，作曲与音乐教育 。流行等多元风格 。靠的不只是河道奔流，旋律流畅易懂，我们是“借他山之石 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。同时用中式美学重构舞美服化，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。正是我们需借鉴的 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。 |
李罡 。就大运河如何实现“活态传承”、千年运河的繁华与安宁，用世界的语言
、情感表达 ，照搬西方范式会空洞违和，会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演
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